A FAMÍLIA SAVAGE
Foto: Divulgação/Fox Filmes
O eterno conflito (ou a falta deles) entre pais e filhos. Há quantos anos o cinema independente americano vem abordando esse tema? Pois bem, a matéria-prima parece ainda não ter acabado, pois não paramos de ver esse cinema crescer, com o aparecimento de nomes novos a cada temporada. No ano que se encerrou, o nome mais brilhante foi o de Diablo Cody, a roteirista-sensação do filme-sensação, Juno. Escondida e sem nenhuma badalação, Tamara Jenkins roteirizou e dirigiu seu filme de estréia, parecido em temática com tantos que temos visto ao longo dos anos (A Lula e a Baleia, Os Excêntricos Tenembaums, Felicidade, etc...). Isso não a impediu de se tornar também timidamente como uma das mais promissoras estreantes do ano passado, com um roteiro fantástico que irá tocar muitas pessoas, sem dúvida (quem vos escreve inclusive).
Quem nunca teve problemas de família? Quem nunca se viu contra tudo o que diziam as pessoas que tem o mesmo sangue que a gente? Quem nunca se percebeu incapaz de perdoar um passado que mesmo escondido ainda é dolorido? Vi-me diante de tantos questionamentos como esses ao assistir A Família Savage que só por isso o filme já seria válido, por mexer com meu passado enterrado e umas questões antigas. Mas o filme vive independente de todos nós, como obra independente e como drama tocante e verdadeiro.
Os irmãos Wendy e Jon Savage vivem momentos-limite em suas vidas. Wendy percebe a cada dia que sua pseudo-carreira como autora de teatro talvez nunca aconteça; Jon não consegue colocar uma palavra a mais num livro sobre filosofia que há anos tenta escrever. Emocionalmente, suas histórias são igualmente pesarosas. Ela mantém um relacionamento com um homem casado que a visita enquanto deveria passear com o cachorro da família; ele é apaixonado por uma polonesa que acaba de ser deportada de volta a seu país e sua inércia o impede de tomar a decisão acertada. No meio desse vendaval bem cotidiano, o pai da dupla acaba de surtar após a morte da namorada, tão idosa quanto ele. Eles precisarão voltar a se unir por um ‘problema’ em comum e, mesmo que suas vidas não mudem radicalmente depois desse encontro, pode ser que eles decidam simplesmente ser irmãos, coisa que há anos não são. Para isso, terão de enfrentar os fantasmas de uma infância terrível, provavelmente graças a papai Savage.
A quantidade exorbitante de verdade e naturalismo que há em cada frase dita pelos personagens não tem muito a ver com a realidade esperta de Juno e sua família e amigos, mas sim com qualquer um de nós mesmos. É impressionante também que o trabalho do trio de protagonistas pareça com qualquer pessoa que nos cruza na rua, e imagino como o filme deve ter contado com uma excepcional preparação de elenco, que aboliu dos três quaisquer vícios de interpretação, o que acaba fazendo com que Philip Seymour Hoffman, Laura Linney e Philip Bosco estejam tranquilamente entre os melhores do ano em suas categorias. Nada de exacerbação, gritos ou excessos, o naturalismo dos três chega a emocionar.
O único senão do filme fica por conta de uma deslizada no roteiro, que vez por outra privilegia demais a personagem de Laura, usando Philip em alguns momentos como mero coadjuvante, num erro que poderia ser resolvido com algumas cenas a mais com a maravilhosa interpretação de Hoffman. Nada que apague a intensidade de uma estréia incrível, que de cara fez sua parte e ainda foi indicada ao Oscar. Agora é esperar pra ver o que irá acontecer com Jenkins, mas a torcida fica por aqui, esperando um próximo filme tão bom quanto esse acerto de contas com nossos próprios fantasmas.
Cotação para este filme:
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