O SOBREVIVENTE
Foto: Divulgação/Califórnia Filmes
Como é bom acompanhar a ressurreição artística de alguém. Faz pouco mais de um ano que fomos brindados com uma das obras mais impactantes da carreira de um diretor já comum ao universo do ‘impacto’, Werner Herzog. A experiência de assistir a O Homem Urso foi especialmente marcante para mim, que venho de uma geração que nunca havia assistido a nada dele no cinema; sobrevivi muito tempo através da esperança de que seus DVD’s uma hora chegariam às minhas mãos, e isso começou a acontecer a poucos anos atrás.
Antes disso, acompanhei com curiosidade desaparecer a carreira de um diretor que tinha sido um ícone nos anos 70 e início dos 80. Lia sobre ele em jornais e revistas e via seu nome ligado a obscuros documentários alemães durante toda a década passada e, antes do DVD, pensava que jamais teria acesso a sua filmografia, já que o recluso artista se recusava a voltar a produzir grandes obras. Será que o talento tinha se esvaído com o tempo? Isso não seria absurdo, tantas vezes vemos isso acontecer com diretores de talento extraordinário (e volto a comentar sobre o assunto na resenha de Sombras de Goya, de Milos Forman). Com o advento da nova tecnologia, pude enfim ter esperanças quanto a Herzog, e há mais ou menos três anos tive minha estréia no seu rico universo, com Aguirre – A Cólera dos Deuses, impressionante retrato sobre a violência na Antiguidade com seu ator-fetiche como protagonista, Klaus Kinski. Vi logo após sua versão para a lenda de Nosferatu, mais uma vez com Klaus Kinski e a deusa Isabelle Adjani no elenco, que não é páreo para a versão com Max Shreck dos anos 20, mas que é uma alegoria interessante sobre o mito de Drácula. Depois veio Fitzcarraldo, seu malfadado filme rodado na Amazônia também com Kinski que consumiu muito da sanidade de todos os envolvidos; assistir ao filme é ter acesso dos motivos. Longe de ser uma obra-prima, mas sempre instigante, o filme sobreviveu ao teste do tempo e hoje mostra como uma mente perturbada por influenciar tantas outras (alguém falou Hitler aí?). Por último vi sua considerada obra-prima, pra mim também seu maior e melhor filme, O Enigma de Kaspar Hauser. A história real do homem que ninguém nunca tinha ouvido falar e surgiu como um prodígio na Alemanha de 1828 é realmente um marco de sensibilidade e um espetáculo inesquecível em todos os sentidos (e como Bruno S. está impressionante no papel-título!).
Depois que todos já tinham perdido a esperança de vê-lo novamente na ativa com a mesma garra e vigor dramático, eis que um documentário sobre os limites da sanidade humana (mais uma vez seu assunto preferido) surge magnífico, num dos melhores filmes da década. O Homem Urso é tudo de melhor que pode se esperar de um filme, e a atmosfera onírica que Herzog consegue imprimir a imagens que não são suas na história do homem que ultrapassou todos os limites do amor à natureza, perdendo o amor por si próprio, compõem um trabalho genial. É lógico que seu trabalho seguinte seria visado. Pois bem, Herzog já voltou e acalmem-se, ele continua em forma.
Mais uma vez o diretor flerta com a falta de rumo da mente do homem, na história real do soldado alemão naturalizado americano que caiu com seu caça durante a Guerra do Vietnã sobre o Laos, tornando-se prisioneiro de guerrilheiros locais, e submetido a todo o tipo de tortura, antes de se enturmar com outros presos da milícia local e começar a planejar uma fuga em massa. Outro assunto que ele domina como ninguém e voltamos a ver sua maestria é na interação homem/natureza, mostrado em Fitzcarraldo, Homem Urso e agora em O Sobrevivente, sempre com toques de gênio. O elenco é simplesmente espetacular. Jeremy Davies e Steve Zahn (como companheiros de prisão) estão perfeitos e Zahn, em particular, protagoniza cenas impressionantes, graças a seu talento. Mas Christian Bale realmente não pára de surpreender, e seu talento parece não ter limite. O piloto Dieter Dengler composto por ele é a imagem da certeza destruída, a típica presunção americana sendo dinamitada cena a cena, até chegar a um momento de fragilidade absurda, diante da gigantesca floresta que os cerca.
Se não fosse o final, onde Herzog abraça a síntese do pior cinemão americano com o triunfo do heroísmo e muitos blá-blá-blás ufanistas, o filme seria um neo-clássico como seu longa anterior. Ainda assim, o filme marca um ano fraco como 2007 para o cinema americano. Quem dera todos os Michael Bays vagabundos tivessem 10% do talento de Werner Herzog, um monstro intacto do cinema mundial.
Cotação para este filme:
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